Руфат Асадов – известный азербайджанский кинорежиссер, сценарист, продюсер, большой друг горско-еврейского народа. Его самые яркие фильмы: «Наваждение», «Губинские евреи», «Антропологический документ», «Последний еврей в деревне» «Плач пророка Иеремии», «Если я забуду тебя, Иерусалим», «Мой друг Меир», «Возвращение», «Молитва матери», «Дороги нашей любви» и многие другие. Наш герой также — лауреат премии имени С. Вайнштейна за 2019-й год, учрежденной Международным благотворительным фондом сохранения культуры и традиции горских евреев СТМЭГИ. И этой заслуженной наградой он по достоинству гордится.

Посмотрев несколько его фильмов, я отметила, что основой почти всех сценариев Руфата Асадова всегда становится искренний, интересный человек с необычной, витиеватой судьбой, экранное знакомство с которым трогает зрителей до глубины души и обогащает их самосознание. У моего собеседника получаются сильные, глубокие, содержательные и познавательные киноработы, повествующие о любви, вере, силе духа и надежде на лучшее, заставляющие зрителей задуматься, где-то погрустить, всплакнуть, улыбнуться, а главное — узнать много нового о жизни и быте евреев Кавказа, с головой погрузившись в историю и культуру этого древнего, красивого, гордого этноса. Вместе с режиссёром и оператором мы неспешно гуляем по древним, архаичным, прекрасным улочкам Азербайджана и Израиля, заглядывая туда, где когда-то была или где сохраняется и сегодня еврейская жизнь, переносясь в роскошные, радующие глаз, пейзажи зелёного, благоухающего, напитанного светом и цветом Азербайджана, в старые, многое видавшие на своём веку дворики и в самобытные, аутентичные, покосившиеся дома, где когда-то были счастливы евреи, с драматичными, непростыми судьбами. Из киноработ режиссёра узнаём о богатой истории проживания горских евреев в этих краях, о том, что они поселились на Кавказе более двух тысяч лет назад. Испокон веков, соседствуя бок о бок с другими этносами Кавказа, поддерживая с ними тесные дружеские отношения, джууро, тем не менее, сумели сохранить религию своих предков, свой самобытный язык, культуру и традиции — причём, даже в советский атеистический период, пронеся это богатство сквозь века и никогда не предавая, популяризируя и бережно сохраняя наследие своих предков.

— Уважаемый Руфат, скажите, пожалуйста, в каком возрасте вы заинтересовались съёмочным процессом, темой авторского кино?

— Интерес к кино присутствовал в моей жизни постоянно, с юности, хотя поначалу, я больше тяготел к точным наукам — в частности, к физике. Задумывался о поступлении на астрофизический факультет МГУ имени М.В. Ломоносова. Но обстоятельства сложились иначе, и я стал студентом Ленинградского политехнического института (сейчас это Санкт Петербургский политехнический университет Петра Великого), факультета ядерной физики. Санкт-Петербург буквально очаровал меня своим богатым духовным наследием. Видимо, мне посчастливилось оказаться именно в нём. Город на Неве — целая вселенная! Вообще, в моей жизни особую роль сыграли три города: Петербург, Святой Иерусалим и Нью-Йорк, я провёл в каждом из них много времени и люблю каждого. Петербургу отведено отдельное место в моём сердце: здесь остались мои друзья, здесь случилась моя первая любовь, здесь работали мои Учителя, здесь жили великие литераторы, учёные. Среди них — будущий лауреат Нобелевской премии, академик Жорес Алфёров, который преподавал мне ядерную физику. Среди моих знакомых в Петербурге было много евреев, очень хороших людей, поэтому, наверное, до конца своих дней я оказался связан с этой обширной темой.

— Что было дальше, после вашей учебы на физ.факе?

— В 1979-м году я посмотрел фильм Андрея Тарковского «Солярис». Картина настолько глубоко меня затронула, что я решил кардинально изменить свой профессиональный путь, подавшись в сферу кино. Планировал поступить на Высшие курсы режиссёров и сценаристов в Москве — в мастерскую Александра Кайдановского. Мы даже успели познакомиться: я побывал у него в гостях. Но подать документы в срок не получилось. И продолжил обучение у известного режиссера Александра Сокурова — прошёл двухгодичные курсы при киностудии «Ленфильм». В тот период меня очень увлекали философия, религия и литература, а кино показалось идеальной площадкой для того, чтобы объединить и выразить все эти интересы.

— В 2019-м году вы стали лауреатом премии имени С. Вайнштейна, учреждённой фондом СТМЭГИ. Что эта почётная награда значит для вас, почему вызывает неимоверную гордость?

— Для меня эта премия имеет огромное значение — прежде всего потому, что она напрямую связана с делом сохранения культуры и традиций горских евреев, которым я активно занимаюсь через своё кино. Сергей Вайнштейн был человеком, который всей душой ценил это наследие и немало сделал для его поддержки и продвижения. Получить награду, носящую его имя, безусловно — большая честь для меня. Свидетельство того, что моя работа — исследование и художественное осмысление жизни уникальной общины евреев Кавказа — находят живой отклик у моих зрителей, получая поддержку. Хочу еще раз выразить свою большую благодарность меценату, президенту Фонда СТМЭГИ Герману Рашбиловичу Захарьяеву за эту награду. Данная награда, простите за пафос, стала очередным подтверждением правильности выбранного мною пути, мотивацией для дальнейшего развития, вдохновляя и мотивируя ещё глубже погружаться в историю и культуру джууро. И теперь я ощущаю дополнительную обязанность — продолжать эту работу на самом высоком уровне и делать её доступной для более широкой аудитории. Так что, для меня это — не просто новая награда на пыльной полке, а некий своеобразный рубеж и одновременно старт — активный стимул двигаться дальше, сохраняя и рассказывая забытые истории, которые должны быть услышаны. Пользуясь случаем, хочу также поблагодарить и моего друга, продюсера шести моих фильмов на еврейскую тему — руководителя Центра “Sholumi”, исполнительного директора Ассоциации «АзИз», члена Союза писателей Израиля, Шауля Симан-Тов, который, кстати, был удостоен премии им. С. Вайнштейна в этом году.

— Знаю, что с Шаулем, в качестве партнёров — режиссёра и продюсера, вы удачно работаете вместе почти 10 лет, сняли несколько сильных фильмов. В чём кроется секрет вашего прекрасного творческого тандема? Какие у вас ближайшие рабочие планы?

— Наверное, секрет нашего успеха — в похожем менталитете, в одинаковых стремлениях, в умении уступать друг другу, слышать друг друга и закрывать глаза на возможные недостатки друг друга, в умении находить компромисс и договариваться. А впереди — масса захватывающих совместных проектов, творческих планов, показов и новых фильмов…

— Ваши киноленты часто обращаются к темам любви, веры и силы духа. Что служит для вас самого — главным источником вдохновения? И чем отличаются ваши документальные фильмы от творений ваших коллег?

— Ответ прост. Моё вдохновение рождается из самой жизни — из историй простых людей. Меня глубоко трогают их внутренняя стойкость, способность не утрачивать веру и сохранять любовь, надежду на лучшее, даже в самых тяжёлых испытаниях. Убеждён: у каждого — своя, неповторимая судьба, своя история. Моя же режиссёрская задача — помочь максимально раскрыться человеку, донести до зрителей его биографию во всей подлинности, не просто поведать о чём-то, а передать с экрана искренние, живые эмоции и переживания своих героев. Для меня тут очень важна искренность. Говорю со своими зрителями на языке искренности. Наверное, в этом и кроется главная изюминка моих фильмов. Нужно самому быть открытым и относиться к своему экранному герою с подлинным уважением и эмпатией. Когда участник съёмок чувствует, что ты на самом деле заинтересован в его судьбе, что ты — «свой», а не случайный, сторонний наблюдатель, то между вами возникает то самое настоящее доверие — фундамент любой настоящей, крепкой киносаги.

— Ваши фильмы погружают зрителей в историю, быт, обычаи, традиции евреев Кавказа. Как вообще, на ваш взгляд, документальное кино помогает сохранять и популяризировать культурное наследие джууро?

— Документальное кино — исключительно мощный инструмент для сохранения культурного наследия, способное запечатлеть уходящие традиции, повествуя об исчезающих, редких языках, о малочисленных народах, об их связях с далёкими предками. В своих работах — я не просто стремлюсь запечатлеть уникальность и самобытность горско — еврейского народа. Моя цель — помочь зрителю узнать о богатой культуре, обычаях, традициях, языке джууро.

— Как у вас получается снимать киноработы, которые впоследствии оказываются весьма успешными и востребованными, собирая массу призов и наград?

— Главный секрет лично моих фильмов, как уже говорил ранее — в увлекательном, неординарном, искреннем, настоящем герое. Вспомним слова Сальвадора Дали: «Если живопись не полюбит тебя, вся твоя любовь к ней будет безрезультатна». В кинематографе действует тот же принцип: важно наладить подлинную связь с человеком, который становится центром вашего фильма. Снимаю, как вы уже поняли, не профессиональных актёров, а обычных людей. С ними нельзя действовать по шаблону — нельзя просто сказать «сделай так» или «повтори фразу». Надо дать герою возможность раскрыться естественным образом, позволив его личности проявиться перед камерой, во всей полноте. Не люблю и не снимаю постановочные документальные проекты, стараясь передавать через экран реальность такой, какая она есть на самом деле. Если герой, которого ты снимаешь, не примет тебя, если нет контакта, то и никакого результата не будет. И конечно, постоянно нахожусь в поиске новых сюжетов, всегда ищу ярких, необычных персонажей.

— Как вы пришли к идее снимать кино о горских евреях?

— Всё началось примерно двадцать лет назад, с документальной ленты «Губинские евреи». Фильм показали в Конгрессе США, а Всемирный еврейский конгресс удостоил его специальной награды. Этот успех стал для меня мощным стимулом для дальнейших свершений, я осознал, что еврейская тематика — именно то, что по-настоящему захватывает, с головой погрузившись в изучение культуры и истории джууро, стремясь отразить всё это — в своих кинолентах. Однажды я гостил у друзей в Исмаиллинском районе Азербайджана. Зная о моём интересе к еврейской теме, за столом мне рассказали, что неподалёку расположена еврейская деревня Мюджи Хафторан, основанная выходцами из села Мюджи Шамахинского района Азербайджана. К тому моменту, почти все её еврейские жители уехали, но от некогда большой еврейской общины, там оставался лишь Меир Манаширов. Услышанное не могло оставить меня равнодушным. На следующий день, мы отправились в Мюджи Хафторан, но Меира не застали. Тем не менее, его образ не выходил у меня из головы — я думал о нём, хотя ни разу не видел прежде. В 2013 году, находясь в Сан-Франциско, поделился своими размышлениями с другом — продюсером. Он мгновенно загорелся: «Потрясающая биография! Надо снимать!» Вернувшись в Азербайджан, через неделю, я отправился к Меиру. Мы познакомились, и, к моей радости, он сразу проявил доверие и открытость. Несмотря на то, что мне говорили, будто он — человек непростой (что, впрочем, неудивительно: ему было 80 лет, и он жил в полном одиночестве), Меир оказался удивительно душевной личностью. В течение года наша съёмочная группа регулярно навещала его — зимой, весной, летом и осенью. Снимали его не мешая, постепенно: тихо наблюдали, беседовали, когда у него было настроение, и постепенно собрали огромный, невероятно насыщенный материал. В фильме можно увидеть и зелёную траву, и белый снег, и дождь — всё, что сопровождало жизнь нашего героя, в разные времена года. Результатом всего этого стала картина, получившая множество наград на международных фестивалях. После этого, когда я уже познакомился с Шаулем Симан-Тов, мы сняли ещё несколько кинокартин о горских евреях: «Плач пророка Иеремии», «Если забуду тебя, Иерусалим», «Мой друг Меир», «Молитва матери». И я твёрдо намерен не останавливаться на достигнутом, так как когда-то, у Стены Плача в Иерусалиме, дал себе это обещание – продолжать снимать на эту тему.

— Судя по названию, фильм «Мой друг Меир», рассказывает о дальнейшей судьбе героя фильма «Последний еврей в деревне», верно?!

— Да, в этом фильме, который снят совместно с Центром “Sholumi”, мы снова возвращается к Меиру Манаширову, чья судьба запомнилась зрителям по всему миру. На протяжении семи лет, начиная с момента выхода первой картины, я продолжал ездить к нему, снимая его жизнь и его переживания. Два раза я туда отправлялся вместе с продюсером этой ленты, Шаулем Симан-Тов, оба дедушки которого – родом из этого горско-еврейского села. Как вы знаете по первому фильму о нём, Меир оставался единственным евреем в родном селе и отказывался покидать его, несмотря на настоятельные просьбы родных и болезни. Данная история – о привязанности к своим корням, к культуре, о сохранении памяти о своих предках – покорила сердца многочисленных зрителей, во всех уголках нашей планеты.

— В вашем роду были предки, связанные с кино, или вы – первый, кто пошёл по этому пути? Кто по профессии ваши родители, расскажите немного о них, пожалуйста.

— Мама была домохозяйкой, а отец – Надыр Асадов, закончил исторический факультет Бакинского государственного университета, потом Высшую партийную школу при ЦК КПСС Азербайджана, был заслуженным учителем республики. Всю свою жизнь он работал в области просвещения. То есть, мои родители не были связанны с кино. Мой двоюродный брат — Вагиф Асадов, который был на 15 лет старше меня — советский и азербайджанский актёр театра и кино, театральный режиссёр. Заслуженный и затем Народный артист Азербайджана. К большому сожалению, три года назад, он покинул этот мир. Мы с детства с ним общались, и может подсознательно, это оказало на меня какое-то влияние. Ну и не могу не отметить мою двоюродную сестру — русскую, советскую и азербайджанскую поэтессу, сценариста, драматурга, переводчика, Лауреата Госпремии Азербайджана и Заслуженного деятеля искусств Азербайджана — Аллу Ахундову. Кстати, она родилась тут, в Москве, 86 лет назад, где и живёт по сей день.

— Недавно, в Общинном центре ОГЕ в Сокольниках, в рамках «Киноклуба ОГЕ», под руководством бессменного Бориса Нисанова, при полном аншлаге, прошла российская премьера документального фильма «Молитва матери», вашего седьмого фильма о евреях. Как он снимался?

— Съёмки «Молитвы матери», сотканной, словно пёстрое мозаичное полотно, из ряда видеофрагментов, записанных в разное время и в разных местах, объединённых общей сюжетной линией, проходили и монтировались постепенно — с 2017 по 2024 годы. Они создавались как в Израиле (в Иерусалиме и в тель-авивской синагоге «Ор-Овадия», которую открыл раввин Шмуэль более 20 лет назад), так и в азербайджанском еврейском квартале Огуза. Именно там, в Огузе, впервые были показаны рабочие материалы будущего фильма. Главным героем киноленты стал основатель и бессменный руководитель синагоги Тель-Авива «Ор-Овадия», раввин Шмуэль Симантов — отзывчивый, открытый, общительный, располагающий к себе человек, которого любят и уважают не только посетители его еврейского молельного дома в Тель-Авиве, но и многочисленная горско-еврейская диаспора в разных уголках мира, в том числе — и в Москве. Приехав более 20 лет назад в Израиль, рав Шмуэль стал одним из организаторов религиозной жизни горско-еврейской общины в районе Неве-Элиэзер. Именно тогда, на свои средства и силами жителей близлежащих домов, он с единомышленниками основал синагогу евреев Кавказа. Найдя свободное место в ряду магазинов и офисов, арендовал помещение для синагоги и уже более 20 лет обустраивает её.

— Насколько мы узнаем из фильма, у раввина получилось воплотить в жизнь всё задуманное!

— Верно. В начале у них не было ничего — ни собственного свитка Торы, ни раввина, не хватало мужчин для миньяна. Сегодня же, в стенах его детища регулярно проводятся занятия, на которые приходят и взрослые, и молодёжь, и дети. По сюжету моего фильма «Молитва матери», мама раввина, Батья — сильная, добрая, отзывчивая, неравнодушная к чужим нуждам и бедам женщина — пожертвовала всеми своими накоплениями, собранными за всю свою жизнь. Все эти деньги она отдала любимому сыну, на создание синагоги в Тель-Авиве, чтобы у местной горско-еврейской общины наконец появился бы свой молельный дом. Помню, что снимать «Молитву матери», мне будто бы благоволили люди и сама природа…

— Над каким фильмом работаете сегодня?

— Сегодня заканчиваю фильм, под рабочим названием «Традиции из глубины веков», про известного художника, ковроведа, коллекционера, специалиста в области декоративно-прикладного искусства Альберта Рафиева. Документальная кинолента о нем будет выпущена к его юбилею, в следующем году. Уже запланирован премьерный показ этого фильма в Израиле, затем мы будем демонстрировать его в Мюнхене, Баку и конечно же – в Москве…

– Желаю радости, вдохновения и успеха!

Биографическая справка:

Режиссер — Руфат Асадов.

Дата рождения — 30 августа, 1960 года.

Родился в городе Нахичевань (Азербайджан), известный режиссёр. Всего снял около полусотни фильмов, как игровых, так и документальных, из которых восемь рассказывают о жизни еврейской общины в Азербайджане, Израиле, России, США и Германии. Его картины неоднократно участвовали в конкурсных программах престижных международных кинофестивалей и получали высокие награды. В 2019 году он получил премию Международного благотворительного фонда СТМЭГИ им. Сергея Вайнштейна — за вклад в сохранение культурного наследия горских евреев за документальный фильм «Последний еврей в деревне».

После окончания школы поступил в Санкт-Петербургский политехнический университет им. Петра Великого, на факультет ядерной физики, затем закончил двухгодичные курсы Александра Сокурова при киностудии «Ленфильм».